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《郭源潮》，是一首歌的名。

对于歌者宋冬野而言，它还是个用来收发快递的人名。

用这仨字，起这个名，纯属宋冬野的独创，也就是瞎编的。他喜欢郭源潮的沧桑感，有历史意味，用现在的话说，就是“有点东西”。

郭源潮的创作时间，实际上早于北京新闻。后来人抓住一句“东窗之麻”，把它当做歌者的反思。其实，这称不上“反思”的四个字，出自万晓利《陀螺》里的一句，“在东窗事发的麻木里转。”

这些年，宋冬野对偶像万晓利的长久崇拜，最终化成了音乐创作上的实际行动，《郭源潮》里一句凝练后的歌词，恰逢有事发生，自然就有了多重别样的解读。

或许，这恰好是《郭源潮》的魅力所在，歌词里通篇是引经据典，堆砌着华丽辞藻，搭配编曲风格上的自我突破，节奏上的层层递进，最后结尾处声调拔高，复杂情绪融合在一处迸发，郭源潮这个人，也跟着蹦了出来，站在众人面前。

用台湾金曲奖的评语来说，就是“整首歌词没有赘字，文字造诣相当精彩。《郭源潮》塑造了可以听声、也可以听情的音乐故事。”

在《郭源潮》里，宋冬野想写的，不过是一老一少在对谈，在吵架，谁也解不开对方的矛盾，谁也放不下对彼此的臆想，两人从歌的开头吵到结尾，到最后“老死不相往来”罢了。

这首歌之前，宋冬野有三年没写出任何东西，每次有点感觉，到最后总感觉不够。搞到最后，等到《郭源潮》时，已经是逼着自己非要写出一个东西，给自己一个说得过去的结果。

《郭源潮》一经发表，很快便在网络上流行起来，势头虽没有当年的《董小姐》强烈，却也能在几次少见的演出现场，得到全场大合唱的回应。

如今这仨字被更多人熟知，它再也不是宋冬野的专属。以前独占郭源潮的他，成了千千万万中的之一。

较之于两年间发表的其他两首作品：《空港曲》和《知道》。《郭源潮》显然发力过猛，宋冬野一次把想说的话、想用的词、想讲的故事，全都赌在了一首歌上。以至于《郭源潮》金句频出，仿佛句句都是个人签名，都能摘出来做评论、分享朋友圈，甚至被当成了座右铭。

社交认同——这一民谣早期对听众最大的福祉，在《郭源潮》的发布后，得到了最大化的满足。只要一句彼此都认同的歌词出现，仿佛就能找到两个相似的灵魂。彼此无法表达通畅的深意，被歌者恰到好处的演绎成歌，哪还有这般好事，人世间最懂我的不过如此。

说到这，《郭源潮》恐怕还是首民谣，宋冬野也还是个民谣歌手。

从中学时弹琴为了“骗姑娘”开始，到耳边的音乐世界里遇见了万晓利，宋冬野是主动选择了民谣，而不是被民谣选中的。那时候身边的朋友都在疯狂找歌听，听国外的摇滚，或者国内的，总之谈话间乐队或歌手名一出，彼此的品味就瞬间像扑克牌似的摊开，大家相互找同类，找聊得来的，聚成圈子，一致对外，鄙视其他风格……想想看，当时年轻人做的事和后来、和今天又有什么不同呢？

这时候，宋冬野为了“凸显性格、与众不同”，他选择了听万晓利。你可以说他骨子里就是个文艺青年，这词藻在十年前还是个彻头彻尾的好词，是夸奖，证明一男的肚子里有墨水，脑袋里有东西，能思考问题，有审美品味，谈吐里多是电影、文学、音乐、艺术的方方面面。

回到十年以前，不光是宋冬野，那时候的文艺青年，大多数都喜欢万晓利。姑娘不仅是看上这长头发的吉他青年又高又瘦，会弹琴会唱歌还有深度，关键是穿衣服还有感觉，一件海魂衫穿在他身上，怎么就这么到位呢？